ETIENNE CAMILLE LAURENT ARTISTE EN TRANSITION

ART n.m., l’un des mots les plus importants de notre culture, vient de l’accusatif du latin ars, artis, nom féminin à valeur très générale, signifiant “façon d’être” et “façon d’agir”. Alain Rey, Dictionnaire historique de la langue française

Cette définition de l’art est reprise par Robert Filliou: « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art » Le domaine d’expertise de l’artiste recouvre celui de la vie entière. Un artiste est quelqu’un qui agit avec art et ce faisant il invente des nouvelles façons de faire les choses et de comprendre le monde. Un artiste ne fabrique pas forcément des images ou objets, son travail consiste à inventer des procédés.

ETIENNE CAMILLE LAURENT se défini comme peintre invisuel. Partant du constat que la peinture est un phénomène sociétal, il fait exister la peinture au delà de ses modes d’existences habituels. Son projet est de « Faire exister la peinture par autre chose que les habituelles interactions entre l’idée, ce qui est représenté et la manière de représenter »

La peinture peut-elle exister autrement qu’en ajoutant de nouveaux objets au monde? Une peinture soustractive, décroissante est-elle possible?

Au cours du 20ème siècle, la peinture s’est éloignée de la représentation, des techniques et des supports traditionnels. Elle s’est dispersé dans des environnements naturels et urbains. Aujourd’hui, La peinture peut-elle trouver une forme d’existence renouvelée en fournissant un contexte propice à des rencontres désintéressés, en faisant vivre sa matérialité, par ses qualités d’objet en interaction avec un environnement naturel et sociétal?

Chaque rubrique de ce site internet propose un mode singulier d’existence picturale rendu possible par des formes d’interactions spécifiques: rencontres humaines rendues possible par le don d’une feuille de papier, matériaux de la peinture accessibles en expériences ludiques, interactions entre le tableau-objet et son environnement.

POURQUOI « EN TRANSITION »

Le premier souvenir d’Etienne, c’est de lutter pour remonter à la surface, alors qu’âgé de deux ou trois ans il se trouvait ou fond d’une piscine à Fada-n’Gourma au Burkina Faso. Etienne a toujours cherché à remonter le courant vers l’origine des choses.

Etienne est peut-être le premier peintre invisuel de l’histoire de l’art. Il invente la peinture invisuelle en octobre 2000, au moment où il installe son atelier en deuxième année de l’école des Beaux-arts de Caen. Le directeur de l’école, Jean-Jacques Passera, le convoque dans son bureau, affolé par le fait qu’ETIENNE CAMILLE LAURENT A DÉCIDÉ DE NE PLUS CRÉER D’OBJETS, MAIS PRÉFÈRE PRATIQUER LA PEINTURE COMME UNE FORME DE RITUEL CHAMANIQUE. L’année précédente, le sculpteur roumain Alexandre Gurita avait posé l’acte fondateur de l’art invisuel en se mariant aux Beaux-arts de Paris.

En 2003, Etienne reconnait en Jacques Cheminade celui qui incarne le véritable système d’économie politique français. Etienne participe à faire connaitre l’idée d’une nécessaire “nouvelle conférence de type Bretton Woods”, ainsi que l’importance existentielle de se libérer de la tutelle financière des banques d’affaires. Il comprends qu’il n’y a pas de limites à la croissance de l’espèce humaine, pourvue que celle-ci prenne pleinement ses responsabilités sur la biosphère.

En 2010, Etienne travaille sur un projet de Doctorat intitulé “L’existence individuelle et collective de mes Entités Plastiques”. Il s’agit de mettre en pratique l’idée duchampienne de Ready-made réciproque, en ramenant les tableaux à un statut d’objet utilitaires. Ses tableaux deviendront des pancartes, des bateaux, des tambours, des plateaux, des cabanes…

A partir de 2017, ETIENNE CAMILLE LAURENT commence à distribuer du papier blanc dans les rues, ouvrant ainsi une troisième pratique de peinture invisuelle.

En 2019, dans le but de donner une identité positive à sa ville, Etienne rédige un projet intitulé: « Yvetot, ville des jardins »

En 2026, les réflexions d’Etienne convergent avec celles d’Alexandre Gurita. Etienne comprends qu’après l’art moderne et l’art contemporain, il existe une nouvelle forme d’art qui donne pour la première fois aux artistes un véritable statut social. Avec l’art invisuel, le métier d’artiste deviens un nouveau métier, exigeant et hautement qualifié. L’artiste invisuel est un « chirurgien de la société », qui identifie des points de blocages et des maladies sociétales et invente des stratégies pour y remédier.

Citations: « Ce qui me caractérise c’est la perpétuelle remise en questions et c’est en cela que je suis artiste. » « En sortant du Musée du Luxembourg après une exposition Pierre Soulages, la couleur m’est apparue vulgaire. En sortant de chez Ghislain Mollet-Viéville, c’est les tableaux et les objets d’arts qui m’ont semblé inutiles. » « C’est pourquoi je ne peins plus souvent moi-même. Je propose des « expériences de peintures » et des ateliers pour apprendre à peindre de façon naturelle. Je loue mes tableaux flottant pour décorer les bassins aquatiques des parcs et jardin. J’imagine des parcours pour faire exister mes Entités Plastiques. Je m’immerge dans les rues piétonnes pour interagir avec les passants par l’intermédiaire d’une feuille blanche. Puis je m’infiltre, dans le corps social, dans le monde du travail. » « Né en 1980, je suis basé à Yvetot en Normandie. J’ai étudié aux Beaux-arts de Caen avec Joël Hubaut, à l’université Paris 1 avec Yann Toma et à NYU Steinhardt aux Etat-Unis avec Kiki Smith et John Torreano. »

contact: etiennecamillelaurent@gmail.com

Facebook: Etienne Camille Laurent

Instagram: etienne.camille.laurent

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LIEN VERS MON CATALOGUE TRIMESTRIEL : https://docs.google.com/presentation/d/1M_WqVS3BY8yjNxRziAJAfraS8-vEW0rL/edit?usp=drive_link&ouid=100641665587453058750&rtpof=true&sd=true

Projet pour mes Entités Plastiques: https://etiennecamillelaurent.fr/wp-content/uploads/2026/01/le-grand-accrochage.pptx

LES UNIVERS MULTIDIRECTIONNEL COMME OBJETS SYMBOLIQUES DE L’ANTHROPOCÈNE

« La biosphère est transformée par l’homme par l’action de sa pensée scientifique et de son travail social ; cette transformation marque le passage de la biosphère à la noosphère. » Vladimir Vernadski, La pensée scientifique comme phénomène planétaire, 1938

En 2003 et en 2012, Etienne crée des sculptures symbolisant l’époque contemporaine, à travers la notion de Noosphère (anthropocène). Après les âges géologiques et biologiques, le monde est à présent dominé par la (dé)raison humaine. Instant de vérité: soi notre civilisation (et chacun d’entre nous) prends conscience de sa responsabilité et continue sa progression, sois elle périclite et pour ainsi dire « monte en graines ».